Palīdziet vietnes attīstībai, daloties ar rakstu ar draugiem!
Šķiet, ka tetovējumi ir visur. No cilšu svītras, kas palūkojas no bankas kases krekla apkakles, līdz pilnām piedurknēm uz šefpavāra rokas jūsu iecienītākajā restorānā.
Patiesībā tie, šķiet, ir īpaši moderna personības izpausmes metode.
Vēsturiskās saknes
Tetovēšanai kā izteiksmīgai mākslas formai ir daudz ilgāka vēsture, nekā daudzi cilvēki saprot. Sākotnēji tas bija paredzēts kā ķermeņa aizsardzība, vēlāk tas tika izmantots, lai atzīmētu cilvēkus kā piederīgus noteiktām grupām, un tikai mūsdienu laikmetā tas ir kļuvis par pašizpausmes veidu.
Daudzas kultūras visā pasaulē vienā reizē praktizēja tetovēšanas mākslu. Lielākā daļa no viņiem joprojām to dara; labi pazīstami mūsdienu tetovējumu meistari nāk no tik plašas vietas kā Japāna, Ēģipte, Austrālija un ASV.
Mūsdienu tintes krāsas un dizains nepastāvētu, ja nebūtu pirmie simboliskie marķējumi uz citas personas ķermeņa neatkarīgi no izvēlētā mērķa: ceremonijas, identifikācijas, aizsardzības vai cita garīga iemesla dēļ.
Marku veidošana
Pirmie tetovējumi tika veikti, saskrāpējot vai iedurot pirmo ādas slāni un uz skrāpējumiem izklājot pelnus vai eļļu. Galu galā, kad tas kļuva pieejams, tika izmantotas krāsainas krāsvielas un tinte, lai simboliem piešķirtu jaunu dzīvību.
Tetovēšanas instrumenti bija diezgan rupji, kā to ilustrē daži Ēģiptē atklāti bronzas instrumenti. Šie lielie, plakanie, adatai līdzīgie instrumenti datējami ar 1450. gadu p.m.ē., un tie ir vecākie zināmie identificējamie tetovēšanas instrumenti.
Eiropa
Pastāvīgi, ar tinti ievietoti zīmējumi ir zināmi no Eiropas mūmijām, kuru vecums ir 5300 gadi. Saldētā mūmija, kas tagad tiek dēvēta par “ledus”, tika atklāta Itālijas kalnu mūžīgajā sasalumā deviņdesmito gadu sākumā. Otzi, kā viņš ir labāk pazīstams, uz ķermeņa bija vairāk nekā 60 tetovējumu; lielāko daļu no tiem veido līniju kopas vai pat “x”.
Protams, tālu no mūsdienu sarežģītajiem dizainiem, tika apšaubīts, ko nozīmēja Otzi tats. Itālijas antropologu komanda 2015. gadā pētīja šos marķējumus un secināja, ka tie ir domāti kā terapija mugurkaula un locītavu artrīta ārstēšanai.
Pastāv liels mīts, ka tetovēšana Anglijā un Eiropā pieauga tikai pēc tam, kad Džeimss Kuks apmeklēja Taiti 1769. gadā. Tomēr tas lielā mērā ir nepatiess, jo pirms tam daudzi cilvēki ar viņiem nodarbojās, tostarp “augstākās sabiedrības” cilvēki. Vīrieši, kas iesaistīti bīstamos darba virzienos, piemēram, ogļrači un jūrnieki, bieži deva priekšroku tetovējumiem, kas, domājams, pasargā viņus no stihijām. Enkuri, jūras putni un dejojošās meitenes bija parasts jūrnieku dizains. Kalnračus parasti valkāja cirvjus un galvaskausus.
Tetovēšanas trakums sasniedza augstāko punktu Anglijā 1860. gados pēc tam, kad Velsas princis, vēlāk saukts par karali Edvardu VII, savu pirmo tetovējumu ieguva Kairā, atrodoties karaliskajā ekskursijā pa Ēģipti. Tas esot bijis “Jeruzalemes krusts” uz rokas. Viņš sūtīja savus dēlus uz Japānu 1881. gadā, kur viņi saņēma pirmos rokas zobus no japāņu meistara Hori Chiyo.
Pateicoties karalim Edvardam, tetovējumi kļuva pieņemamāki, un cilvēki ārpus jūrniekiem un kalnračiem varēja nodarboties ar saviem mākslas darbiem, neuzskatot viņus par noziedzniekiem vai deģenerātiem. Daudzi labi turēti briti devās uz Japānu un Ēģipti, lai šajā laikā uztaisītu savus tetovējumus, jo profesionālu mākslinieku mājās bija maz.
Viens no slavenākajiem britu tetovēšanas māksliniekiem bija Toms Railijs. Dzimis 1870. gadā, šķita, ka viņš ies tēva pēdās un kļūs par mūrnieku. Viņa liktenis tika noteikts militārās karjeras laikā, tomēr, kad viņš uztaisīja pirmo tetovējumu. Pēc militārās karjeras beigām viņš atgriezās mājās un klusi sāka pilnveidot savu mākslinieciskumu ar dizainu, kura pamatā bija militārā simbolika un japāņu meistarība.
Āfrika un Tuvie Austrumi
Sieviešu mūmiju grupa, kuras vēderā bija unikāli punktiņi, tika atklāta senās Ēģiptes pilsētā Akhmimā. Sākotnēji tika uzskatīts, ka šīs sievietes ir “apzīmētas” kā konsortes vai priesterienes; mūsdienu domāšana tomēr rāda, ka viņi mēģināja aizsargāt savus vēl nedzimušos bērnus.
Punktu raksts mainījās, kad bērns auga, veidojot vairāk nekā simbolisku tīklu virs mātes vēdera. Dažas no šīm sievietēm uz augšstilbiem parādīja arī Bes dieva, dzemdību dieva, simbolus.
Citas senās kultūras izmantoja tetovējumus, lai pastāvīgi atzīmētu dažādu grupu pārstāvjus. Lībieši, skīti un traki tetovējumus izmantoja kā veidu, kā atšķirt muižniecību no vienkāršajiem. Vismaz viena seno skotu grupa grieķiem un romiešiem bija pazīstama kā “pikti”, jo viņi it kā rotāja savu ķermeni ar ziliem tetovējumiem.
Protams, arī senie grieķi un vēlāk romieši patiešām nodarbojās ar tetovēšanu. Viņi parasti izmantoja “stigmatas” kā reliģiskās sektas locekļu identifikatorus; piemēram, ja kāds pielūgtu vīna dievu Dionisu, šai personai uz ķermeņa būtu tetovējums no efejas lapām - dieva simbola. AD 300. gados tetovējumi kļuva par veidu, kā to īpašnieki atzīmēt vergus un noziedzniekus par viņu noziegumiem. Tikai pēc imperatora Konstantīna nākšanas pie varas apstājās visa veida rituāls vai personīgā tetovēšana, jo viņš uzskatīja, ka tas ir pretrunā ar viņa tikko pieņemtajiem reliģiskajiem uzskatiem.
Āzija
Pirms Han dinastijas Ķīnā tetovēšana vai Wen Shen nebija visaugstākajā cieņā. Māksla tika uzlūkota no augšas kā uz ķermeņa bojājumu. Tomēr daži ķīnieši, piemēram, Dai un Li cilvēki, praktizēja šo mākslu kā pārejas rituālu. Abas ciltis izmantoja tetovēšanu, lai akcentētu savas iezīmes; sejas vaibsti sievietēm un vīriešu muskuļu izcelšana. Pēc Han dinastijas tika uzskatīts, ka tetovējumus valkā tikai noziedznieki.
Irezumi jeb japāņu tetovējumu māksla vienmēr tika darīta kā visa ķermeņa uzvalks vai ar pilnu piedurkni, vienmēr paslēpta zem apģērba. Tradicionāli tika uzskatīts, ka tetovējumus uzņems tikai ieslodzītie vai noziedznieki. Tikai pēc 19. gadsimta atklāšanas vispārējā populācijā tika pieņemti tetovējumi, lai gan tas ir niecīgs pieņēmums, jo tiek uzskatīts par nepieklājīgu to demonstrēt publiski. Japāņu tetovējumi bija krāsaini un dinamiski, praktiski gobelēni uz ādas. Viņu saistība ar Yakuza jeb japāņu mafiju daudzus gadus ir aizkavējusi mākslas formu no vispārpieņemtas.
Austrālija un Polinēzija
Polinēzijas un Jaunzēlandes iedzīvotāji tiek atzīti par tetovējumu izņemšanu no garīgās sfēras un ķermeņa mākslas jomā. Sākot ar ģeometriskiem dizainiem un beidzot ar cilvēka ģenealoģiju, Polinēzijas tetovēšana tūkstošiem gadu ir kļuvusi par pārsteidzošu mākslas veidu. Dizains, kas tika novietots korpusa priekšpusē, simbolizēja nākotni. Ja dizains vai “moko” tika novietots ķermeņa aizmugurē, tas bija notikuma vai pagātnes cilvēka piemiņas vai svinības pasākums.
Polinēzijas cilvēkiem arī tiek piedēvēta amatniecības nosaukšana ar vārdu "Tatu", kas nozīmē "kaut ko atzīmēt". Citas variācijas, sākot no 1700. gadu beigām, ir bijušas “Tatatau” un "Tatau."
Austrālijas aborigēni izveidoja sarežģītus un bagātīgi simboliskus dzīvnieku tetovējumus un abstraktus dizainus. Tetovējumi tika izmantoti, lai palīdzētu dziedēt, atzīmētu cilvēka mantojumu un godinātu cilvēka saites ar dabu. Melnās, sarkanās un baltās krāsas vienmēr ir bijušas populāras tetovējumiem šajā pasaules daļā.
Ziemeļamerika un Dienvidamerika
Senās Čīles un Peru tautas iezīmējās ar stilizētiem dzīvniekiem, īpaši putniem un jaguāriem. Viņi tetovēja savus rumpjus, ekstremitātes, rokas, pirkstus un pat sejas ar dizainu, kas bija ļoti līdzīgs tiem, ko viņi izmantoja apģērbā un segās. Līdzīgi dizaini ir atrodami arī uz viņu keramikas.
Ziemeļamerikas ciltis bieži izmantoja tetovējumu dizainu, kas tūkstošiem gadu tika nodots paaudzēm. Dažreiz tas bija tikai šamanis vai karotāji vai valkāja noteiktus dizainus; citi bija paredzēti sievietēm vai personīgai izpausmei.
Dzīvnieku ķepu nospiedumi, piemēram, lāči vai vilki, bija parasts dizains. Bultas, dzīvnieku galvas un pat spalvas bija simboli, kas kaut ko nozīmēja valkātājam, kā arī viņu sabiedrībai kopumā. Varēja redzēt brūnus, melnus, sarkanus, zilus, dzeltenus un baltus tetovējumus; lai gan visizplatītākie modeļi bija melni vai sarkani.
Tetovējumi ASV
Tetovēšana ir kļuvusi populārāka un samazinājusies visā cilvēces vēsturē, un ASV nav izņēmums. Sākotnēji tika uzskatīts, ka to dara tikai jūrnieki, noziedznieki un cirka “frīki”.
Mūsdienās tas ir plaši pieņemts kā pašizpausmes veids, un talantīgi tetovējumu mākslinieki ir tik ļoti pieprasīti kā daži apģērbu dizaineri. Cilvēki visā pasaulē izmanto sporta tinti gandrīz tik daudz iemeslu dēļ, cik ir cilvēku. Interesanti, ka šie iemesli nav daudz mainījušies kopš pirmās reizes, kad cilvēks izvēlējās uz sevi atstāt pastāvīgu zīmi. Atmiņas par tuviniekiem, kas pazuduši, lai atzīmētu militāro dienestu, lai izceltos no citiem, iespējams, ar domuzīmi sacelšanās, palīdz tetovēt kaut ko tādu, kas nosaka cilvēka stāvokļa vēlmes.
Tetovēšanas mākslai ASV ir tikpat bagāta un krāsaina vēsture kā daudzās citās valstīs. Papildus svinīgajai un personiskajai tetovēšanai, ko veica indiāņi, lielākā daļa iedzīvotāju ļoti maz zināja par mākslu. Pirms 20. gadiem tika uzskatīts, ka tetovējumi ir kaut kas “jūrniekiem”, piemēram, tolaik Eiropā izplatīti. Daudzi cilvēki uzauga, nekad neredzot tetovējumu.
Pieaugot cirka un sānu šovu popularitātei, tas drīz mainījās. Pionieri, piemēram, Betija Brodbenta un Lūiss Alberts, drīz iepazīstinās šo mākslu ar pilnīgi jaunu auditoriju no Kūnija salas līdz Klīrvoterai.
19. gadsimta Ņujorka
Martin Hildebrandt, profesionāls tetovējumu mākslinieks no Vācijas, 1846. gadā pārcēlās uz Bostonu. Viņam tiek piedēvēta pirmās amerikāņu tetovēšanas studijas atvēršana Ņujorkā, tādējādi padarot tetovējumus pieejamus ikvienam, kas vēlas šo mākslu. Pirms studijas atvēršanas lielākā daļa cilvēku, kuriem bija tinte, bija devušies uz ārzemēm, lai to iegūtu. Mārtiņš bija slavens ar savu mākslu abās pilsoņu kara pusēs; Arodbiedrības un Konfederācijas karavīri atbalstīja viņa dizainu.
Mārtiņa meita Nora bija pilnībā pārklāta ar tēva mākslas darbiem un parādīja sevi kā vienu no pirmajiem amerikāņu tetovēto dāmu eksponātiem. Viņa ceļoja kopā ar Bārnuma un Beilija cirku 1890. gados, ar lepnumu demonstrējot tēva darbu.
Ņujorkā dzīvoja cits tā laika slavens tetovēšanas mākslinieks: Semjuels O’Reilijs. Viņa slaveno Chatham Square studiju sauca par Bowery. Tetovēšana notika viņa ģimenē: viņa brālēns bija pazīstams britu tetovēšanas mākslinieks Toms Railijs. 1891. gadā Semjuels patentēja pirmo elektrisko tetovēšanas mašīnu, kuras pamatā bija neviens cits kā Tomass Edisons. Tas radīja revolūciju mākslā, paātrinot procesu; pirms elektriskās mašīnas vairums mākslinieku tirgojās ar adatām, kas piestiprinātas pie koka roktura.
Semjuelam tiek piešķirts tetovējums tūkstošiem cilvēku Bowery, ieskaitot daudzus cirka ļaudis. Vismaz 50 no tā laika pazīstamākajiem pilnībā tetovētajiem eksponātiem bija sportiski Samuēla dizaini. Viens no viņa slavenākajiem duetiem bija Emma un Frenks DeBurgi. Abiem bija visa ķermeņa mākslas darbi, kas ietvēra detalizētas slavenu gleznu kopijas, piemēram, DaVinci Pēdējo vakariņu, ar daudzām ziediem un dzīvniekiem. Mīlošā pāra ķermeņos bija arī savi vārdi.
Lūiss Alberts, dzimis Ņujorkā 1880. gadā, pirmo tetovējumu uzņēma, kad viņš bija ASV armijā 1900. gadu sākumā. Dežūras laikā viņš tika izvietots Filipīnās, kur iemīlēja viņu tetovējumu dizaina kvalitāti un mākslinieciskumu. Neapmierināts ar dažiem ASV ražotajiem darbiem, viņš Bruklinā izveidoja savu veikalu, kur strādāja, lai pārveidotu citus māksliniekus “zibspuldzē”, un ātri kļuva slavens ar šo jauno dizainu kvalitāti. Viņš pārcēla savu veikalu uz Ņūdžersiju pagājušā gadsimta divdesmitajos gados un turpināja nodarboties ar mākslu, līdz nomira 1954. gadā.
20. gadsimtā
Pēc Samuela Railija nāves 1908. gadā viņa māceklis Čārlzs Vāgners pārņēma Bovjē. Čārlzs drīz kļūs par slavenāko tetovēšanas mākslinieku. Viens no viņa slavenākajiem klientiem bija jaukā Betija Brodbenta, pirmā persona, kuru godināja Tattoo slavas zāle.
Betija bija pārklāta ar vairāk nekā 560 atsevišķiem tetovējumiem, un viņa bija hita, lai kur arī dotos. Atklāta bija tikai viņas seja un apakšdelmi. Viņa sāka koncertēt kopā ar Barnumu un Beiliju cirku 1927. gadā un nākamos 40 gadus apceļoja pasauli, demonstrējot savus mākslas darbus ne tikai ASV, bet arī Austrālijā un Jaunzēlandē. Betija bija pazīstama kā kaislīga un nebaidījās izteikt savu viedokli. 1939. gadā viņa piedalījās skaistumkonkursā Ņujorkas pasaules izstādē, lai apstrīdētu tradicionālās “skaistuma” idejas. Viņa pati kļuva par populāru tetovējumu mākslinieci, kad 1960. gadu beigās aizgāja pensijā uz Floridu.
Čārlzs Vāgners bija pirmais mākslinieks, kurš piedāvāja “kosmētisko tetovējumu” jeb permanentā grima uzklāšanu acīm un lūpām. Viņš bija arī viens no pirmajiem, kurš identifikācijas nolūkos tetovēja dzīvniekus, piemēram, suņus un zirgus. Diemžēl, kad viņš nomira 1953. gadā, viņa studija bija tukša tieši pilsētas izgāztuvē. Tiek uzskatīts, ka tika iznīcināti tūkstošiem oriģinālu zīmējumu un fotogrāfiju. Neskatoties uz to, viņš joprojām tiek nosaukts par vienu no Amerikas vadošajiem tetovēšanas māksliniekiem.
21. gadsimts un tālāk
Lielā mērā pateicoties 19. un 20. gadsimta vadošajiem amerikāņu tetovējumu meistariem, amerikāņi ir pieņēmuši tetovējuma mākslu galvenajā kultūrā. Kopš septiņdesmitajiem un astoņdesmitajiem gadiem gandrīz katrā ASV pilsētā ir vairāk profesionāli apmācītu tetovējumu mākslinieku nekā jebkad agrāk. Kopš deviņdesmitajiem gadiem tetovējumu dizaina izstādes notiek tieši blakus gleznotāju un tēlnieku izstādēm.
Mākslas darbi ir ne tikai plaši atzīti, bet arī tetovēšanas piemiņlietu kolekcionēšana ir paplašinājusies, iekļaujot slavenu mākslinieku zibspuldzi un viņu instrumentus. “Zibspuldze” ir skices un gleznas, ko mākslinieki izmanto, lai parādītu savas prasmes saviem klientiem. Zibspuldze parasti rotā viņu studiju sienas. Cilvēki var izvēlēties tetovējumam zibspuldzes dizainu vai likt māksliniekam izstrādāt kaut ko jaunu.
Amerikā pazīstami mūsdienu tetovējumu mākslinieki ir Kat Von D, Hanna Aitchison un viņas brālis Guy, Filip Leu, Paul Tinman un Paul Booth. Viņi visi ir slaveni ar savu unikālo dizainu un dažos gadījumos ar satriecošu dzīvi, piemēram, portreti, kas uzņemti ar fotogrāfijām.
Mākslinieciskā pašizpausme
21. gadsimtā vairāk cilvēku nodarbojas ar sporta tinti nekā jebkad agrāk. Daudzi dizainparaugi ir līdzīgi tiem, ko mākslinieki darinājuši iepriekšējos gadsimtos, daudz stereotipisku patriotisma, nostalģijas un mājas ilgas tēlu; tomēr mākslinieki tos ir daudz uzlabojuši, pievienojot savu unikālo skatījumu.
Klientiem ir gandrīz neiedomājama dizaina un krāsu izvēle, sākot no vienkāršas melnbaltas līdz mirdzošai tintei, tetovēšana kā mūsdienīga un arvien mākslinieciskāka pašizpausmes forma ir palikusi.
